Écrivez votre superbe étiquette ici.

Harmonie de couleur : exemples pratiques

Présentation de la formation 
Durée
 

16 MINUTES

Intensité
   

NIVEAU 3
Prise de vue et DA

Écrivez votre superbe étiquette ici.
Temps de formation
À qui s'adresse cette formation ?
Sommaire de la formation
Contenu de la formation
La formation contient 16 minutes d'enseignement technique en vidéo

Pour tous les photographes qui veulent déterminer quelles couleurs employer dans leurs compositions.

◼︎Principe fondamental des harmonies de couleur
◼︎Perception visuelle et interaction des couleurs
◼︎Harmonies analogues : continuité et douceur
◼︎Harmonies complémentaires : contraste et tension
◼︎Harmonies triadiques et tétradiques : équilibre complexe

◼︎Rôle de la saturation et de la luminosité
◼︎Couleur et narration visuelle
◼︎Influence de la lumière sur les harmonies
◼︎Erreurs courantes dans l’usage des couleurs
◼︎Intention esthétique et cohérence chromatique
  • Enregistrement vidéo de 16 minutes

  • 1 PDF à télécharger reprenant le cours

  • 1 QCM pour évaluer votre compréhension globale du cours (Un taux de réponse supérieur à 75% vous ouvre à un certificat de réussite délivré par la NSF)

✓ Le cours acheté est visible en streaming à vie

✓ Le cours est visible autant de fois que vous le désirez, au moment que vous voulez

✓ QCM pour évaluer votre niveau

✓ Accès à toutes les vidéos en streaming pendant 30 jours
✓ Vous pouvez visionner les vidéos autant de fois que vous le désirez pendant cette période
✓ QCM pour évaluer votre niveau après chaque cours
✓ Résiliable à tout moment

À partir de 30€

✓ Les cours achetés sont visibles en streaming à vie.

✓ Le cours est visible autant de fois que vous le désirez, au moment que vous voulez
✓ QCM pour évaluer votre niveau après chaque cours
✓ Parcours sur mesure

Harmonie de couleur : exemples pratiques


Les harmonies de couleur constituent l’un des fondements les plus anciens et les plus rigoureusement théorisés de la représentation visuelle.
Bien avant l’invention de la photographie, elles structurent déjà la peinture occidentale, depuis les recherches empiriques des ateliers de la Renaissance jusqu’aux formulations scientifiques du XIXe siècle. Pour le photographe contemporain — et en particulier pour le photographe d’objet — leur maîtrise ne relève pas d’un raffinement esthétique accessoire, mais d’un véritable système de construction de l’image.

Certification de réussite

Documentation écrite pour chaque notion

minutes de vidéo de formation